北京哪里扁平疣医院好 http://m.39.net/pf/a_8812967.html
本周日（5月23日），由山西财经大学新闻与艺术学院主办，山西柯田文化艺术有限公司（大益茶坞城南路店）承办的“大益情·春风无限——石云诗书展”将正式开展，此次展览将持续一个月。
石云，原名任建国，别署易简、枣庐，年生，山西太原人。自幼受家乡名士启蒙，喜爱我国优秀传统文化，对古诗词和书画情有独钟，年毕业于山西大学中文系。先后师从董锦璋、梁归智、李元茂诸先生。著有《周鼎唐香清韵袅——古典文学赏会》《石云诗草》《石云诗书》等。其诗文散见于巜诗刊》《中华诗词》《草堂》《扬子江》《黄河》《诗潮》等刊。冯其庸评价曰“读石云先生诗，在晋唐之间。有古意而无今人俗笔，是为难得。夫诗者性灵之外宣也。身处俗世而出尘不染，举世几人能到?今予得此古音，实称大喜，真空谷之也。”有“月满耕山”“春风无限意，一夜到君旁”“一丸凉月照空山”等诗句名世。
石云先生曾举办大型个展“月满耕山—-石云诗书展”、“江山行吟—-石云读画诗书展”、“与山水近—-石云诗书展”。
石云诗书赏析
石云《读马远空山月照图》读后
苍苔点点石生寒，
古木萧萧幽鸟单。
万象茫茫谁解意，
一丸凉月照空山。
孔令剑：
石云先生先后作“读画诗”百余首，愚以为，此乃先生“书”“诗”“画”三艺相得益彰之重要一环。能书，能诗，就可书自作诗；诗中有画，画中有诗，又能作读画诗。不但诗与画，能示意于一笔一划之中，而且由自作诗，亦可作出绝妙画。只是，作与不作，三者都有合一之预见。
此类诗作，尤喜《读马远空山月照图》一首。诗中“苍苔”“寒石”“古木”“幽鸟”“凉月”“空山”等六种，每一物象都令人有探究深意之感，而石云先生使诸种并置，简洁自然，一体浑然。其中，前四物渐次走向高处，也可说从实走向了虚，“万象茫茫谁解意”句顺势得出，此“谁”亦物亦人，总不过“万象茫茫”都交付，无非是“凉月照空山”！可贵的是，此诗令人慨叹中，却又多了几分内心之毅然。最起码于我如是。
--------------------------------------------
石云《梦芦花》赏析
蓝天日冷泛青光
玉屑寒芦敲梦窗
洗尽尘心乘月去
桂花树下煮茶汤
杨新中：桂花树与茶汤，都是表面托词！不要粗浅解读石云先生：喜欢田园。在我看来，桂花树与茶汤，只是道具，真正的幕后由信仰—没错，孤独、执拗、骄傲与决绝的信仰—掌控着石云先生的只身远征！这信仰就是众人趋弃的忠诚坚守！蓝天、冷日，更有芦花仙子。齐了，一场早布局好的貌似浪漫，实则苦笑的助攻。同时，这坚守是骄傲的，狠的：把自己置于险境！当然，石云怎不知这远征的孤苦？当然，石云他怎会在乎这些苦？
--------------------------------------------
石云《喜雪》赏析
玉尘凝盼已多时
老树痴痴伸瘦枝
忽见茫茫山裹白
相逢拱手意相知
金春平：宛如对恋人的朝思暮想，玉尘的“凝望”与“企盼”，赋予苍莽大地以纤弱女子般的动作、情态、神韵和心绪，渴望而不可言，焦灼而不焦躁，这是含蓄而内敛的伊人形象的公共美学对皲裂大地的赋格；宛如对浪迹异乡的亲人的思慕与渴盼，慈父以布满纹理的臂膊与微含泪水的目光凝目远望，无奈而忧伤，无声而悲情，这是传统的父亲形象与老树形态的神韵通灵。皑皑白雪的忽然降临，犹如恋人的归家、亲人的归乡，将恋人无声的期盼、亲人沉默的思念，化为相逢时的欢愉与喜悦，无需赘述与言表，在彼此的拱手与凝视中，化为白雪、大地、枯树、万物的喜乐重逢与相拥。由此，石云以诗意的联想和拟人的修辞，完成了一次对自然物候与大地万物之间隐秘情感的叙事。
--------------------------------------------
石云《横笛夕阳》赏析
夕阳西落幽山远，
万里江波老眼迟。
依岸横笛肠寸断，
兰舟可否渡相思。
宋耀珍：现代诗的写作强调现场感、表达当下，现场与当下有两种，一种是眼前的、身临其境的，一种是心理的、心灵感知的，此其一。其二，现代人在表达现场与当下时，可以借用古体诗的形式。因此，书法家石云的诗，可以视为古体诗形式的现代诗，而且，他偏于、善于借助古典意象营造心灵意境。比如这首七绝《横笛夕阳》，一幅黄昏时分江山陷入渺茫，一个满怀惆怅的人伫立岸边的形象跃然纸上；同时凄切的横笛声，唤起一片模糊的弥漫于天地之间的悲伤情绪。此景此情，何尝不就是某个时刻你、我的心灵境遇？--------------------------------------------
石云《咏龙山桃花》赏析
玉琴复奏龙山雨
香墨云亭几盏茶
好景氤氲随处有
笔前先落野桃花
《咏龙山桃花》志异
黑豆
阳春三月移步龙山，石云先生心中无异早已春暖花开。登高望远时，恰又春雨曼妙，于人于景于物，无不是天意使然。以琴音拟雨声，足见诗人心境，是何等恬静何等情怀。身在云亭，品茗泼墨，与山与雨浑然一体，自然天成一副写意水墨画。因雨而岚，因岚而景，人在景中，人景合一。朴素的诗味，悠远的意境，竟是盎然扑面。清新之际，落墨先睹桃花红，确为神来之笔。桃花虽好，不过数日，竟不知诗人是在感慨万物的灵性，还是生发内心的自我慨叹。
------------------------------------------
石云《云边》赏析
云边闲坐客
闭目见桃源
月出尘思散
心空满地莲
张二棍：禅宗有云，从心而觅，感无不通。先生此诗，情即为景，心可容境。十方天地，在一念之间，生生不息，悠忽来去。
你我皆为云边客，云是一朵朵烦恼，也可以是一柄掠过烦恼的拂尘。桃源可以是曼妙来世的理想，也可当做狰狞现世的欲望。
无所谓了，石云先生人到中年，写小字如扛鼎，赋短诗以长征。他是澄澈之人，懂得把自己轻轻让出来，让给出云之月，让给无根之莲。这澹月，这清莲，是他的别业与法身，是一个文人在这片喧嚣中，无处凭栏时的三俩亲朋与知己。
------------------------------------------
石云《山梦》赏析
久在红尘做梦痴
移山居水卧松枝
高秋独坐深山里
黛瓦檐前看雨丝
吴炯：
此诗传达了作者山水田园的梦想，全诗语言质朴自然，不生僻，不用典，而传达的意味清新雅逸，引人入胜。
古人言秋多悲苦，作者高秋独坐深山里，檐前看雨却写出怡然自得之状。卧松枝点出作者高洁的品质和梦想。高秋独坐，檐前看雨还有一种居高放旷，雄视独步的意味。
全诗自然脱俗，意境雅逸，引人幽思。
杨敏：
作者一改文学史上的“悲秋”传统，“移山居水”“高秋独坐”，气势宏达。虽有梦得之“我言秋日胜春朝”，但前者平铺，有口号之嫌。全诗两联皆对，不用僻，不用典，但意境深远，隽永清况。而“山梦”一题却道出“黛瓦檐前”也许更是一梦，“红尘梦”中的另一梦，难怪久痴，滋味苦涩，令人唏嘘。
------------------------------------------
石云《咏井冈山龙泉》赏析
扬奔激浪迷幽涧
崇岭洇红接紫霞
锦绣谁裁称妙手
遥天十万杜鹃花
唐依：
这首诗是作者途经井冈山龙泉时，遇见泉水激浪奔腾，目力所及之处崇岭色彩氤氲，在这动静之间，仿佛瞬间置身于一幅气势宏伟的山水画之中，忘情山水直抒胸臆之作。全诗即景起兴，基调欲扬先抑。通过对景色的描写，寄托了对天地有大美而不言的赞叹与敬畏。智者乐水仁者乐山，石云先生试图在自然的阴阳平衡之中探索美的永恒价值，如同他的书法作品一样，拙而不媚，体现出一种对人生与自然的思考方式。只有通过大自然的妙手，方能有满天的十万杜鹃，令置身其中之人，超脱现实的樊笼，与天地产生共鸣。一时美景观不尽，天缘有份画中游。在平添万千感慨的同时，作者在赞叹中找寻出了契合自己生命的意境。
-----------------------------------------
石云《山居》诗书赏析
幽林拥小筑，獨卧且临流。
挹酒听清曲，邀风散旧愁。
微霜观古木，细雨摆轻舟。
不为凡尘苦，空心醉壑丘。
张鹏远：
窃以为，古人以五言写山居者，最佳当属王摩诘和温飞卿两位。王摩诘于终南山下辋川别业的半官半隐生活时期，留下《山居秋暝》一诗，其中“明月松间照，清泉石上流”这样动静相宜幽清明净之景，自然洒脱之情散落于诗句里外，后人一时奉为圭臬，难以超越。温飞卿又有不同，“树凋窗有日，池满水无声”，以无声胜有声，诗人静观事物细致入微，又信手写来，不觉让人有身临其境之感。石云先生的《山居》，最佳两句当然逃不脱“微霜观古木，细雨摆轻舟”，观古木而见微霜，摆轻舟而淋细雨，散淡之味与王摩诘可以一比，旧愁与凡尘，又读出王摩诘飘忽的入世出世之况味。此时当是暮秋时分，醉心山水壑丘，也是美事。
《山居》
秋色笼霏雨
丹黄漫野烟
煮茶无友至
独品眼前山
李圆：
眼前是一幅秋雨朦胧的画面，缠缠绵绵的雨丝，漫野弥漫的氤氲。
此情此景唯有煮一壶茶以慰藉心灵。推窗，细雨飘飞润湿脸颊；低头，一人一壶一杯。
身旁炉火上的水已由虾眼蟹眼至鱼眼，涌泉连珠到腾波鼓浪。提壶静置，注水瀹茶。几上已然对杯入汤。
“你来或不来，我都在这里”……举杯品茗、抬头品山，恍惚中，已然不知身在山中还是山在胸中。
-----------------------------------------
石云《登梦山古台》赏析
月白风清上古台
远山如墨隐然来
吾兄莫惜坛中酒
今夜高歌且放怀
古董：
石云先生的《登梦山古台》一诗意境继承了唐诗的浑厚开阔格调。
远山如墨，古台生烟，明月含笑，旅人难眠。对人生的回忆和对人间圆满的愿望，仿佛都收在一帧薄薄的画纸上。总会让人联想起画里的山影，月影，云影，竟唤起缕缕乡愁，在心中烟云凝集，温暖素净，细致真切到一盏油灯，一件蓑衣，一截土墙，一袭晚风。记忆里无限挚爱的一树一屋，放在哪里都不稳妥，都是负累和牵挂，似乎只适合放在一纸乡愁里，而这浓如宿墨的乡愁，连月光和时光也晕它不开，还好有“仁兄”相伴，都是志趣相投，一起“今夜高歌且放怀”吧。所有的人迹雕琢猜忌世故都散去了，扫干净了，清清爽爽，淋淋漓漓，只留下灵性碰撞的馨香。
薄风漫走，明月笑答，高朋举盏，高歌无羁，天上人间的永世和合，是一幅画，也是一句诗。
《登梦山古台》，除气韵高古清逸，又充满人间烟火的温暖安宁。
-----------------------------------------
石云《咏太山红叶》赏析
万木接天宇，
清空合静山。
尘心谁拭净，
满眼色红鲜。
天赋之隐逸
徐建宏
一个人在尘世中行走，总要怀揣各种莫名其妙的感受，时而纷乱无序，时而静如秋水。纷乱并不可怕，最怕难以入静。由乱入静之途可谓多矣，或以舍弃，或以放下，或以专注于细碎琐屑，而最绝决者莫过于了断尘缘，万念成灰，但是又有几个人能够做到？所谓「虚名薄利不关愁，裁冰及剪雪，谈笑看吴钩」，也只有圣贤一般的人物才配得上来抒发，我等凡俗，岂可奢谈？而石云先生以一颗古拙之心，面对漫山遍野鲜艳如火的红叶，一念之间拭净所有，回归寂静。这是天赋隐逸之志在一个人内心的寻常折射，一如陶潜之心远地偏。
-----------------------------------------
石云《秋梦》赏析
秀木幽亭山寂寂
轻烟远水两三舟
谁涂丹叶深深色
梦里清秋不着愁
杜天生：
石云此首小诗虽是古体，但有对古体诗常规悲秋意像的突破。秀木，幽亭，轻烟，孤舟，落叶是中国山水诗画里的常见意象。中国文人偏爱山水意像，乃是山水俱备作为无限精神之载体的最佳选择。石云以往的诗大都以山水为意像，古意满满，有逸隐之品格。此诗不见古诗常见的悲秋，伤秋，叹秋，愁秋意象。诗尾用不着愁点晴，消解了人为情感，模糊了人与自然之界。我只是自然的观察者，而非自然是我情感的渲泄者。所以不必太执念个体的意志和情感，生命个体实是无限宇宙之中百年一瞬的尘埃，动情伤逝乃愚短之扰。至此石云将小诗提升至庄周哲学的超然化境。生命乃遇然，消失实必然。所以放下得失荣辱，消解情感缠扰，乃佛道之精义，也是此诗高妙之处。
-----------------------------------------
石云《五十抒怀》赏析
五十才和风月赋
波涛翻滚不惊心
观花无语谁沉醉
诗得三千更自吟
金汝平：
生命的一个鲜明特征是它的阶段性。当一个人蓦然回首，他已不复是风华正茂的青年。一过五十，心情剧变。黄昏的苍茫景色，构成了对我们灵与肉的隐喻。有人颓丧，衰败，无奈地叹息，有人则欣然接受另一种新生活开启的可能。枯藤老树昏鸦，不，还有那穿越时间而来的澄明之光。石云为五十而抒怀，抖落悲伤消沉的气息，某种自足性的精神宁静，贯注其中。无语是一种境界，沉醉是一种满足，独吟偶得的诗句，更是至高至深的快乐。中年，它带我们到一个更辽阔更深邃的生命疆域，新的风景呼唤着我们。
-----------------------------------------
石云《读郭熙〈树色平远图〉》赏析
老枝盘曲烟云寂
野鸟飞飞坡石青
最是舟人情味重
茫茫江上暖浮生
吴小虫：
今人读古人之画，一如古人在另一时空阅读今人。石云公儒雅深沉，其书法劲秀、诗作醇厚，互为交织。诗之道，也是书画之道，更是人之道天之道。宋贤郭熙《树色平远图》构图简洁，境界冲远。此诗在简洁中加入了繁复和生动——“盘曲”“飞飞”，于冲远中加入了感情和温度——“情味重”“暖浮生”。在诗法上，此诗的四三字结句法，呈现了两重意境，即：老枝盘曲，野鸟飞飞，最是舟人，茫茫江上。切断后的三字结尾自成一品：烟云寂、坡石青、情味重、暖浮生。而实际上，穿透这短短二十八字，或许我们看到的是另外一个现实中的世界，作者在读画后的某一刻，成为了画中人。
-----------------------------------------
石云《读徐谓》赏析
茫茫天际一孤舟
误入红尘万事休
纸上得来皆是戏
真真假假可安流
铁乌鸦：
石云先生的古诗高古清逸，物我相忘，自成一格，已属不易，但他的古诗在对传统继承的基础上，又多了一份现代人的清醒——即现代主体意识的觉醒以及以局外人身份对存在的打量，更为不易！这既是对传统的突破，又是现代意识的僭越，凸现了一个现代人与古诗之间的美学张力。如“孤舟”误入红尘的身份焦虑感，真真假假可安流所流露的尘世荒谬。也许，只有一个胸怀万千气象、参透无常世事的现代人才能书写出这样磅礴浩渺的诗篇！
-----------------------?---------------------------
石云书法作品赏析
“大益情·春风无限——石云诗书展”地址预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇